Contando con el impulso del Ayuntamiento de Madrid a través de las iniciativas Madrid Capital de Moda y Todo está en Madrid pertenecientes al área de Economía, Innovación y Hacienda de la Dirección General de Comercio, Hostelería y Consumo a junto con el Distrito de Salamanca llega a la ciudad, la primera edición de un evento único como es ADN Fórum by Lexus.
Del jueves 26 al sábado 28 de octubre madrileños, madrileñas y visitantes podrán disfrutar de una original galería de arte al aire libre.
Se trata de una propuesta artística que aboga por la sostenibilidad y la reivindicará instalando contenedores marítimos en la Plaza de Colón que serán transformados en auténticos espacios artísticos en los que se podrán descubrir las obras de los distintos participantes.
Si te pasas por la Plaza de Colón vivirás una experiencia artística única con un interesante mensaje detrás.
listado de participantes
▶️ UDIT – Kinema : Los alumnos del Grado en Diseño de Interiores de UDIT, Universidad de Diseño y Tecnología, Alba Gómez Syrine Kalakeche, Pablo Ramírez Gabriela Stacey , Alonso Santamaría, Daniel Alcolea, Blanca Oriz Aníbal de Andrade, Miguel González presentan «KINEMA» , creando un juego de colores en su mural con el que quieren consciente al público de que “el mundo está lleno de cosas que no se ven”.
▶️ Jacinto de Manuel – SANYCCES: Empleando en su espacio: cerámica, plantas naturales, arena y pintura acrílica, el creador quiere hacer partícipe al público de la importancia que tiene nuestra acción en contra del cambio climático.
▶️ NAGAMI / DAVID MAGÁN: Los artistas colaboran para crear Reboot 01, una instalación artística compuesta por una serie de esculturas que se han creado utilizando materiales reciclados y que a la vez, están pensadas para perdurar en el tiempo.
▶️ FRANKE / SIGFRIDO SERRA: Sigfrido Serra Studio propone una cromática negra, que invade todo el espacio, una atmósfera elegante y escénica donde se usa la tecnología como unión, empleando materiales como el cuero vegano, acero inoxidable, textiles… entre otros, que comparten es con la colección Mythos de Franke que mezclan estilo y durabilidad como máxima de la excelencia.
▶️ PARAFENO – REVISTA INTERIORES: Con su exposición en solitario ‘Las estrellas dicen No’, el artista visual Parafeno presenta una instalación digital que se desenvuelve alrededor de sus experiencias personales de crecimiento y búsqueda de identidad. A través de cinco pantallas sus obras combinan inteligencia artificial y 3D mediante collages digitales, resultando en un estilo surrealista y etéreo propio de los sueños o de la percepción distorsionada e imaginativa de un niño.
▶️ LEXUS – FABIÁN ÑIGUEZ: ÁGORA nace de la inspiración de la cultura griega antigua, con sus líneas fluidas y su estructura dinámica, invita a todos a entrar en un universo de maravillas estéticas. Cada detalle arquitectónico parece susurrar la historia de la antigua Grecia, en un espacio abierto, cosmopolita y rompedor, donde el principal área de exposición se convierte en un lienzo en blanco para destacar la magnificencia del LBX y convertirlo en “Everyday Extraordinary”.
▶️ SIXTY PRO – PATRICIA BUSTOS: ‘Inspirado en la arquitectura de Carlo Scarpa, “ Mecano mobile” representa una nueva forma de concebir cocinas modulares formadas por una estructura organizada en forma de mecano que engrana perfectamente los volúmenes de almacenaje con los asientos y las zonas de barra.
▶️ NOMETRI / GIRA – ANA MARÍA FERNÁNDEZ: La pieza de arte se crea por Paola Fortes, artista mexicana afincada en Italia, cuyo sello siempre basado en el surrealismo empieza por un boceto a lápiz donde se fueron creando estos seres marinos, peculiares y mágicos, proceso que fue evolucionando al grado de poder imprimirlo en teselas de mosaicos creando un gran puzzle donde esta experiencia inmersiva nos lleva al fondo del mar, a recibir la luz del cielo que atraviesa las aguas, y nos permite caminar en su fondo como si parte de ese reino fuéramos.
▶️ PINTURAS VALENTINE – KAMILO MORALES: Se trata de una caja cuadrada de madera roja que contiene dentro de sí 12 piezas o módulos (paralelogramos) de diferentes formatos que en su conjunto arman un cubo de 80 x 80 x 80 cm. Fuera de la caja se puede interactuar con los mismos y armar la composición o formas deseadas. Invitando al espectador a intervenir en el espacio y habitarlo, como si de un juego de niños se tratara. Este proyecto surge como un ejercicio para entender lo tridimensional, lo escultórico y lo espacial a través de lo geométrico y las infinitas posibilidades que esto permite.
▶️ LEXUS – LIDIA CAO: El concepto principal es la creación de un universo nuevo lleno de frescor y naturaleza, resaltando la importancia de esta a través de la nueva tecnología. Con formas orgánicas para dar la sensación de movimiento y la idea de crear camino.
